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那么，作为预科艺术的考生，你真的适合学艺术吗？如何做出判断？本期艺考社区将详细讲解各专业艺考考生必备条件。让我们看看你们是否都遇到了他们。

艺考生需要具备的基本条件

1.对专业感兴趣

都说兴趣是最好的老师。作为一个艺术类考生，如果对自己的专业不感兴趣，可以谈什么专业？就像看数学题很自然，眼睛昏花，怎么学习？

2、能坚持学习。

在对专业感兴趣的基础上，有深入学习发展的决心，一定要坚持学习。世界上已知最年轻的艺术门类诞生不过100多年，都形成了各种风格、流派、技法和技巧。有几本书是做简单介绍的，更别说其他的书法、音乐、舞蹈、美术都无法追溯到它们的诞生。

一门艺术从入门到高水平，需要了解几年的成果。不坚持怎么能跟上这门艺术的发展进程然后参加考试？

3.自我调节能力。

艺术类考生要面对的问题比普通文化生多得多。从心理调整到处理好专业课和文化课的平衡，他们承受的压力比普通考生更大。艺术类考生上大学需要文化和专业都在线。分数低不代表他们不用学习，而是要走的越远，越要学好。

4.有一定的经济基础。

对于艺术类考生的艺术类专业，高中不一定能提供合适的老师。除了老师，他们还需要大量的学习资料和工具，比如绘画颜料的工具费，乐器的维护，舞蹈的专业服装道具，影视的版权资料等。这些都是大开销。如果家庭没有一定的经济基础，会增加家庭的经济负担。

如何成为合格的书法、美术生？

1.对书法/美术感兴趣

不用说，兴趣是最好的老师。有天赋的老师自然更好。

2.无色盲或色弱。

色盲，弱是最基本的条件，前提是你有兴趣，有审美天赋。

3.有一定的视觉思维。

美术和书法作为视觉艺术，除了作品本身的内涵之外，还需要以一种让人看着就觉得美的方式呈现给大众。否则，没有外在的吸引，他们怎么能进入作品的内在意境呢？

4.高校推荐。

中国美术学院、中央美术学院、清华大学美术学院、四川美术学院、广州美术学院、天津美术学院、湖北美术学院、Xi安美术学院、鲁迅美术学院、北京服装学院、上海视觉艺术学院、东华大学、北京印刷学院等

如何成为合格的音乐生？

1.掌握至少一种乐器/唱法。

在决定选择音乐之前，建议和相关的专业老师聊聊，他们会给你非常好的建议。

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2.真正在音乐方面有天赋并在这方面表现出学习热情的学生。

这些学生其实很少。真正的天赋不是你邻居的阿姨说你的孩子“有天赋”，也不是你的启蒙老师说你“有天赋”，更不是你的父母“认为”你有天赋。但是专业音乐领域的权威教授和机构都说你有天赋。

3.形象好，气质好。

由于音乐艺术考试几乎都是面试，有好的气质一定是加分项。

4.高校推荐。

中国音乐学院、中央音乐学院、四川音乐学院、浙江音乐学院、武汉音乐学院、星海音乐学院、天津音乐学院、Xi音乐学院、上海音乐学院、沈阳音乐学院、哈尔滨音乐学院等

如何成为合格的舞蹈生？

1.舞蹈技巧和能力

舞蹈技巧包括身体的柔韧、柔软、坚韧和力量。需要具备旋转、翻滚等舞蹈技能的能力，所以

这是生活艺术的源泉。作为一名舞蹈演员，要学会观察生活、社会、各种舞蹈活动和戏剧表演，在观察中对观察到的现象进行认知、思考和归类，并对观察到的现象进行理解、记忆、提炼和升华，从而不断丰富和提高自己。

3.记忆能力

舞蹈是由人体动作构成的表达艺术形象和内容的特殊舞蹈语言。它是在特定的时空内完成的，有形无形，难以用文字或符号记录的特性。所以学习和积累往往要靠记忆。想要把学过的舞蹈都背下来，就必须掌握一些记忆规律，积累一些经验。

4.死亡

仿能力

模仿是创造的阶梯，没有模仿就没有创造。任何一个舞蹈者都是从模仿起步的。模仿是一种学习的方法和过程，我们在模仿中拓展思维，启迪智慧，吸取精华，实现再创造。

5、表现力能力

艺术的魅力主要体现在它的感染力，表现力的强弱直接关糸到对观众的感染程度。作品的思想内容、艺术形式、美的特质等内涵的诠释，靠的就是舞者的表现力。须知，表现力是艺术的生命。

6、报考院校推荐

北京舞蹈学院、中央民族大学、上海戏剧学院、南京艺术学院、东北师范大学、四川音乐学院、江南大学等。

如何成为合格的播音生？

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1、声音

声音是播音员主持人的立身之本，饱满悦耳的声音是学习播音主持最重要的条件。但并不是要求考生现在就拥有华丽的嗓音，只要是发音器官正常、健康，有一定的发声特色都可以，考官最看重的，是声音的可塑性，通过后期的训练，声音也是可以有不同程度的改变和美化的。

2、思维

思维要求敏锐、应变灵敏。对思维能力的考核主要在即兴评述和模拟主持中体现，播音员主持人作为大众传播的媒介，往往需要有高于常人的思维能力，并且是一种公众性的思维能力，要求考生能够站在全局的高度，更宏观、更客观的看待事物。

现在的播音主持考试都是即兴考核占的比例大，可想而知对主持人而言，临场敏锐、应变灵敏的能力是多么的重要。

3、外形

形象很重要，很多人认为只要长得漂亮的都可以做主持人，其实不是这样的，现在的主持人更多的注重内涵美和个性美，形象只要五官端正、气质端庄大方、轮廓清晰，身材匀称，整体形象上有亲和力，落落大方就可以。

4、情感

要有情感感受力和较好的语言表达力。播音主持需要丰富、敏锐的情感，并且对所播和所说的内容有所触动，有感而发，声情并茂的表达出来，考生还应具有透过文字表面的意思，产生相关的想象力和调动自己的情感，让朗读、朗诵、评述、主持都能具备较强的感染力。

5、报考院校推荐

中国传媒大学、中央戏剧学院、上海戏剧学院、南京艺术学院、浙江传媒学院、山东艺术学院等。

如何成为合格的编导生？

1、知识储备量

在编导艺考中，有一个很重要的科目叫做文艺常识，展开来讲就是文学艺术的基本常识，考的就是你的知识储备量。

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在这方面有天赋的学生就是非常博闻强识的、记忆过人的。但没有那么博闻强识也没关系，我们完全可以用努力去弥补。日常多梳理文艺常识和历年专业真题，用勤能补拙，提高专业素养。

2、语言表达能力

有很多考生因为各个院校都有面试类考试，所以误认为编导艺考对外形条件有所要求，其实不然。编导类设置面试考试的目的在于“考察学生的想象能力、对生活的感悟与理解、对文史哲学及叙事艺术作品的阅读与观摩情况”。

语言表达能力又分为口头表达和文字表达。口头表达就是你跟人沟通的能力，其实在艺考中不需要你舌绽莲花，你只要能够清晰地表达出你的想法即可。当然如果你能用幽默的或者引人入胜的方式去讲述，那就更好了。

文字表达是语言表达的重中之重，我们经常说一个编导生有没有天赋，大多时候也就是看写作水平。对于编导艺考，对写作水平的要求，也并不需要你能一出手就鞭辟入里、感人至深。只需要你能写好影视评论、叙事散文和故事创作。

3、共情能力

何为共情能力？指的是一种能设身处地体验他人处境，从而达到感受和理解他人情感的能力。

为什么这个能力在编导艺考中会很重要，因为影视也是关于人的艺术，你的共情能力越强，你就越能体会到影视作品中想要表达的情感。

有天赋的学生，通常能很快地带入自己的感情，体会作品中的奥秘。我们夸这种考生，敏感细腻。这也就是为什么学编导的女孩子会比男孩子更多的原因，在这一点上，女生天然地更具有优势。

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4、逻辑思维能力

与共情能力相对应的是逻辑思维能力，一个是感性的思维方式，一个是理性的思维方式。

在编导的学习过程中，需要客观理性地分析影视作品。一个作品它想要传递某一种观点或是情感，通常都是经过创作者缜密思考过的。

5、报考院校推荐

中国传媒大学、中央戏剧学院、北京电影学院、上海戏剧学院、浙江传媒学院等。

如何成为合格的表演生？

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1、说话

首先音量要够大。话剧和戏剧舞台表演主要是通过对话或演唱来表现的，如果演员的音量太小，语音不清晰，会整个影响观众的情绪，同时也失去了话剧和戏剧舞台表演的意义。

有时碰到即场表演，又没有扩音设备，或者剧情需要走下舞台，又不方便携带扩音设备，大音量就显得尤其重要。演员只有做到语音清晰、洪亮、有穿透力，才能让观众听得明白，才能收到较好的演出效果。

因此，学生必须经过严格的语言技巧性训练才能不断提高表演水平。

2、动作

话剧（戏剧）是演员在舞台上的表演，观众在舞台下只能从某一个角度观看，并且距离越大，越看不清楚演员的动作。因此，作为话剧（戏剧）演员舞台表演，要求动作的幅度一定要大，需呀时要做得特别夸张，才能让全场的观众看的清楚、明白。

形体训练已经奠定了夸张动作的基础，但夸张动作的表现应当自然、优美、得体。符合人物性格。在舞台表演中，所有外部动作，都是要以内心的情绪来做参考。

有的演员在舞台上会有很多无机的动作，不符合人物的情绪。还会显得手足无措，这样会影响到角色人物的形象，要尽量避免。

3、表情

演员表情的变化时按照剧情人物的需要而做出来的。不同的剧情人物往往有不同的表情，悲与喜、惊与喜、怒与喜之间的突然转变，这是成为出色演员的重要条件。

演员的表情要转变得快，有意识地去控制，才能让观众跟随演员的情绪变化融入到剧情中去。

4、胆量

怯场和紧张是每个演员，特别是初学者必然产生的一种自然心理现象，也是成为一名优秀演员成长过程的不可避免的心理现象。

克服胆怯和紧张情绪，有一点非常重要，就是要排除私心杂念，在上场前以及在表演过程中，注意力一定要集中，把自己的心放到刻画人物形象中去，才能自然地去表演。

在表演技能训练过程中，经常性地举办小型表演会或艺术培训机构举办的实践演出锻炼。是排除和克服考生紧张心理的重要途径。

5、想象

想象力是每个人都具备的，问题是想象力是否发挥和利用是一个关键。想象力也是要练的，通过训练可以使我们的想象力更加丰富。

舞台上演员的想象力很重要，例如想象舞台是一间房子，内心就会产生在一定范围被内的空间感，没了这个想象，眼神会变得很空很假。例如想象自己心里最喜欢的人，那就说出来的赞美词才会逼真。

当然，丰富多彩的想象力，是来自日常对生活细节的细心观察，与不断提到个人文化修养和综合素质是息息相关的。

6、交流

表演时绝对要根据规定情境来进行的，不能随心所欲。在规定的情境中交流，这是许多业余演员很容易疏忽的环节。交流有很多种：与对手的直接交流；与观众的间接交流；与一个不存在的对象交流；自己和自己交流。

这些都是作为一名演员必须掌握的基本技能。交流的对象可以是物；可以是人；可以是自言自语。舞台的表演形式是多种多样的，如果和对手有交流，就是另外一种感觉，必须拉近观众和自己的距离，想象观众是一伙自己要好的朋友，交流起来就比较轻松自如。

如果没有经过这方面训练的演员，是很怕交流的，一看到对手的眼神就觉得不自然。眼神的交流和心的交流，是表演中不可缺少的关键，真正会表演的人就懂得用眼，望和不望，都可以有其特别的效果，有没有用心交流，也是考核演员对作品人物的理解能力和综合素质水平的能力。

7、报考院校推荐

北京电影学院、上海戏剧学院、中央戏剧学院、中国戏曲学院、南京艺术学院、山东艺术学院、新疆艺术学院、吉林艺术学院、广西艺术学院、云南艺术学院等。