在投资组合最终申请临近截止日期的前夕；

留学申请临近新的一年开始，新生即将离开的时候；

康诗诗希望今天和大家分享一个“序列”。学生可以把它当成一张“自测卷”。按照层次顺序，学生可以根据自己对作品集的理解进行对号入座，评价自己的作品集(或作品)目前处于哪个层次。

简单来说，在序列对比中，如果你处于更高的层次，就意味着你会申请到更好的院校。

第一关：思考作品的效果3354作品是如何制作的？

第二层：思考创作过程。3354工作是怎么来的？

第三层次：思考创作愿景——作品从何而来？

第四级：研究设计理念3354有独立思考。

第五关：探索主题方向。3354的作品将何去何从？

按照上面的顺序，每个作品集项目的创作就像上帝创造人类——一样，需要考虑生命的外壳、骨架、脉络、血液、心脏。当我们把它们与作品集的“视觉效果、创作过程、研究过程、设计理念、主题方向”一一对比时，就有了我们今天的文章：

亮壳-视觉效果

人是视觉动物，作品集呈现给考官的时候，视觉效果是第一位的。

这一点在很多艺术家的作品中也很明显，比如田晓蕾的作品《后人类乐园》，在整体怪异的红色基调中，融合了人体、液体、机械、金属、宗教等元素，创造了一个科技与宗教相结合的超现实世界。多种元素混合在一起，奇形怪状的组合给人以深刻的视觉印象。这样的作品放在作品中的效果显然更抢眼。

图1-2，田晓蕾，后人类天堂，2018

不过康诗诗需要提醒大家的是，经历过国内设计教育的人，其实会发现本科教学中缺失了——设计思维的重要一环。所以很多同学在刚开始创作的时候会下意识的去模仿和借鉴好的视觉效果，而不是去思考这个作品背后的思维逻辑。如果他们在没有指导的情况下，直接拿着这样的作品申请顶尖大学，就会处于弱势地位：

当考官要求有创意的想法时，学生无法解释这些视觉效果为什么会产生，容易造成知其所以然的尴尬。

精密的骨架--创作过程

单纯追求华丽的视觉效果，大家更像是走在一条满是宝藏的路上。不加思考，只是跟着本能走，不断往自己口袋里添这些宝贝，只会把自己淹没在“愿景”里。如果大家的目标都是世界一流名校，这样的作品集基本可以算作“自爆”申请。

想要解决作品集项目外观空洞华丽的问题，需要给自己的作品装一个骨架，也就是让整个作品集有思维逻辑和思维方向：

所谓骨架，康诗诗以装置艺术家Revital  Cohen为例。在展示Revital  Cohen的作品时，往往会以视觉示意图的方式展示整个装置的内部结构，让观者直观地了解整个装置的运作原理。插画在丰富作品的同时，具有很强的导向性，让观者以严谨的态度欣赏作品：

图3-4 Revital  Cohen，不朽者，2012

这种呈现方式放在作品集里，就是通过几页纸来呈现整个设计过程，以及在创作过程中如何开发，如何创作速写本，如何画草图等具体细节。康诗诗在之前的文章里已经讲解了所有东嘉汉一学生的成功案例，大家可以在“康诗诗小程序”里看看。

2017届汉一班学生l，由CSM、金士顿等机构提供。

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F同学，汉艺2017届学员，转专业获得伦艺切尔西、威斯敏斯特、金斯顿、圣马丁offer。

数以千计的筋脉--调研过程

当然仅仅放这些示意图是远远不够的，如同人体只有外表和骨架并不能运转，想要让自己的作品集创作顺利进行下去，此时便需要大家有research的能力，这也是顶级名校招收人才时，刷掉人数最多的部分——当你没有这样的一个研究能力或者说寻找线索的能力时，学校会自然将你划分为“无法完成接下来学习”的行列。

当然调研的能力不会凭空获得，康石石之前关于调研方法的文章更是写了很多，大家可以自行参考：

费力不讨好，这就是你的“作品集调研”不重视调研，所以你的设计“与众相同”你的research，为什么总是差点“意思”？.......

在此之外，康石石想要和大家说的是，research的深入并不是通过几个网页或者几本书籍就可以完成的，你所需要的信息藏匿在成千上万的信息当中。如雕塑艺术家Marguerite Humeau作品《Echoes》,被认为是生与死之间的对抗，画廊变成了部分寺庙，是工业生产永生生命灵药的部分实验室。

在这个空间的核心，两个半抽象的白色聚苯乙烯雕塑基于古埃及神, 将人体的有机性与生物工程相结合。她所有天马行空的设想都建立在她努力收集远古生物资料的基础之上，让她的设想犹如天空之城美轮美奂。

Figure 5-7, Marguerite Humeau, Echoes, 2017

由此大家也可以看出找寻线索的能力至关重要。research的过程其实是一个训练有素重点清晰的探究过程，但不得不承认的是，国内绝大多数同学并不具备这个设计师必备技能，这也是作品集培训的重要作用之一。

血液和心脏--设计概念与主题发展

具备以上三点内容的作品集，如果排版逻辑清晰明确，申请top20的院校并非难事，而如果大家想要申请更高难度系数的院校（诸如皇艺、哈佛、罗德岛...），让自己的作品集更出类拔萃，那么项目中传达出的个性便变得十分重要，想要实现这一点便是要同学们拥有对主题发展和把控能力，将自主思考转化成不可见的能量，激活整个作品生机。

思维发散引起的天马行空的脑洞，是成为打开顶尖艺术院校的大门的必要条件，这一高性能的处理芯片通过电缆传递指令到达每个骨骼关节处，作品不再死板，而是富有生机和活力。比如毕业于RCA的艺术家Marguerite Humeau的作品《A matriarch engineered to die》以科学的好奇心和精确性为特征，形成独立的立场。在她的科学假设中，Marguerite Humeau脑补出一个奇怪的大象是最进化的生物之一，人类可以在它死亡时以它的情绪为食。

Figure 8, Marguerite Humeau, A matriarch engineere

以上，望能够帮助大家对于项目创作有更多了解。