高考素描「清央美术」,央清美院高分素描作品

素描是造型艺术的基本功之一。它用单色的线条和块来塑造一个物体的形象，目的是锻炼、观察和表现一个物体的形状、结构、动态和明暗关系。

一、素描考试的命题形式

头部素描、半身徒手素描、石膏素描、静物素描等。都是根据图片或文字材料完成的。这些问题通常以速写或听写的形式出现。

素描考试时间：素描考试时间两个半或者三个小时，一般是三个小时。

素描考场安排3360一般小考场可容纳20至30名考生，大考场可容纳100至200名考生，监考老师两至四人。

二。素描论文评分标准

比如用百分制计算的话，会根据试卷等级的不同分为不同的等级。具体分类和分级标准如下：3360

1.类卷(90段，最高分一般不超过95分。

评分标准：画面构图形式美感强，形体比例均衡，素描关系准确生动，黑白灰层次丰富，塑造深刻，能充分体现不同物体的质感和造型特点，画面具有一定的艺术表现力。

2.第二卷(80段)

标准：符合构图基本规律，画面布局散乱有序，形体比例合理，黑白灰关系准确，形体塑造完整。

3.三种类型的卷(70段)

评分标准：基本符合构图的一般规律，画面布局和形体比例大致合理，黑白灰关系基本准确，具有一定的塑造能力。

4.四种类型的卷(60段)

标准：的构图布局和身体比例没有明显错误。黑白灰关系不够和谐，塑造形体的能力较弱，所以整个画面显得均匀生硬。

5.不及格的论文

分级标准：不符合构图的基本规律，布局紊乱，形体比例失调，黑白灰关系混乱，整体塑造能力欠缺，画面沉闷，凌乱，一般。

素描得分比例构成：

作文约占总分的15%

外形塑造和深度描写约占总分的409%。

空间表现占总分的35%左右。

质感和艺术感染力占总分的10%左右。

(以上标准和比例，各省大纲规定略有变化)

比如广东省2006年普通高校招生统一美术考试大纲规定3360。

占作文总分的20%。

造型和比例占总分的30%。

深度刻画占总分的25%。

手段和技术占总分的25%。

总之，考生不仅要重视平时的专业知识学习，还要要求和

我对分级标准有所了解。只有充分了解考试的规则、要求和评分标准，

这样才能更有针对性的进行一系列的强化训练，从而掌握夺取高分的技巧。

三、素描评分要素分析

素描注重观察方式、造型能力、绘画语言的训练。本文就高考生应掌握的观察方法、构图方法、形体塑造、深度刻画等进行了逐点分析。

1.观察方法3360观察就是去琢磨，去理解，去比较。首先，要了解一个物体的结构，抓结构就是抓物体的筋。把一个物体的各个组成部分简单地看成是正方形、圆形等几何图形，这样就很容易掌握形态的基本特征。其次要了解形态的透视关系，转折关系，穿插关系。然后比较各部分的长、宽、倾斜度。比较的时候，先找一个零件作为标准，和其他零件进行比较。以一个人的头为标准，体长是几个头长，手臂是几个头长。始终牢记大线切割。首先，总体来说，先画出主要的壮举

2.作文法3360作文是思想的可视化。在传统绘画中称为“布局”、“构图”或“管理位”。它是根据一定的形式规则和个人意图，对你在画面中观察到的事物进行整体合理的位置安排，使画面布局合理、稳定、和谐，层次分明，主题突出。图中物体的面积要合适。太大的话画面会太饱满，太小，但是会刚性收缩。上、下、左或右都会让人感觉不舒服。组成应基于稳定和平衡的原则。要注意画面的整体效果，物体之间的呼应和比例关系，要符合一定的审美习惯。物体在画面中的位置要适中，构图要完整饱满，避免物体过大、过小、单调、一般、平淡等问题。同时，避免物体出现在水平直线上。(见图例)一般来说，作文要注意以下几点。

A.在均衡的基础上求变化。平衡是指图像的对比度、回声和相对等重。画面结构的丰富性和多样性是以画面结构的稳定性为基础的。平衡与构图变化相辅相成，即在平衡中求变化，在丰富中求统一。

B.画面空间和图像空间的选择。不同的虚实空间排列，画面的远近空间会给人完全不同的视觉感受。比如我们在画人物肖像的时候，不仅要合理安排物理空间，还要考虑画面周围的空间处理。大多数情况下，人物脸侧留的空间要比人物背侧留的空间多，否则会有被遮挡的感觉。一般来说，构图中物体和图像的排列应该是上小下大，即纸的上面留的空间小，纸的下面留的空间大，给人视觉上的平衡感和稳定感。构图不是简单的临摹物象，而是从整体出发，对所描绘的物象的选择要从整体出发，分清主次，尤其是在风景或大场景中写生时，物象的选择更为重要。

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3. 形体塑造和深入刻画:如何准确、生动地造型是学习素描务必要解决的基本问题。针对人物头像、人物半身带手像、石膏像、静物等素描而言,应具备的造型能力包含了以下几项内容:

A. 形体关系的理解能力。主要是指对形象结构、形体以及各结构间的组合能力,对形象在空间透视变化中的认识能力。以石膏像写生为例,首先将要描绘的石膏像在头脑中化解成概括的几个大体块,考生常见石膏像是由头、颈、胸、底座四个部分组成,四者具有相互比例关系以及运动方向,倾斜角度,透视、穿插关系。进而再确定它们的主次,大小,明暗,可将其简单明确地在心里或小稿纸上排个队,比如明暗关系上依次可分为最重的面,次重的面、灰面、亮面等,这对以后的塑造和深入刻画十分有利。这可以说是你在塑造对象时所获得的第一印象。最后所要达到的大关系也正是你最初所感受的较为新鲜、概括的形体关系。

B. 对形体的表现能力。主要是指塑造对象的能力,包括形体塑造和深人刻画阶段以及调整完成阶段形体塑造和深入刻画阶段。当我们确定了图像在画面中的构图关系与大的形体轮廓之后,要反复做的一件事就是不断地观察、比较和调整内外形体及轮廓之间的关系,就是我们常强调的一定要起准形。对于高考生而言,起准了形,就已经迈出了成功的一大步。当基本确立大形之后,便要对大的形体关系进行具体化,从明暗交界线起笔,表现出它的明暗关系、转折关系、过渡关系、透视关系:这个阶段要求我们具有统一整体的概念和清醒的头脑、准确的判断力。在深入刻画的过程中,我们必须具体地分析头、颈、胸、座等部分的基本组成。如图六的《亚历山大》像,头部可划分为三个层面、两大体块。光线来源于正前侧,对于脸的正面,由眉弓骨,鼻骨构成第一道明暗交界线骨,骨,颌骨等构成脸部体面转折的第二道交界线:头发自身的体面转折又构成第三道明暗交界线。要有选择地画出构成这些不同形体的主要转折关系。然后选择头部的某一具体形体再作进一步的深入刻画,并以此作为基础带动其他部位的不断深入,直到完成对整个形象的深入塑造

调整完成阶段。在各部分深入塑造的基础上,重新回到整体,回到最初你在草稿上排队的印象。突出重点,进行少量的修改、删除或增加。一幅作品最终的成败以及艺术效果的好坏,与最后的调整,整理关系密切。平时练习时必须扎实的打好每一步的基础。

四、素描主要绘画步骤及考试中的时间分配

以素描静物绘画为例,掌握好以下基本步骤及考试中的时间分配:审题—构图—铺大体明暗一深入刻画—调整画面。审题阶段。明确要表现对象的主要形体构成、明暗关系等,做到心中有数,从容面对。构图、起大形阶段。如果考生所处的角度不理想的话,则应冷静灵活地组织画面构图,这是很重要的。确定构图后尽快画出物体的基本造型,要做到尽量准确。同时,可结合明暗交界线和投影位置,及早地形成立体空间。铺大体明暗时要整体考虑,从主要物体的暗部及投影入手全面铺开,概括画出大关系。注意不要在细微局部上花费太多精力。高光、亮部可暂时留出,千万不要一下全画“死”了。这阶段应该控制在40-50分钟左右深入刻画阶段。此阶段还是要从最暗处画起,从主体物结构转折处画起。用丰富的明暗色调充分地刻画对象的形体、结构、空间层次和质感。这一过程应始终围绕在大的明暗关系下进行,不能脱离大的明暗关系孤立地去塑造物体,以避免画“腻”、画“花”。深入刻画阶段是测试考生塑造能力的重要环节,应控制在一个半小时左右。调整画面阶段。这是绘画的最后一个阶段,考生可将画面的主体物,前景物、主要部位、实处、亮处等部位加以突出,其他则减弱虚化。使画面主次分明、虚实相间、和谐统一。此阶段约30分钟左右。

五、素描绘画中的常见问题及解决方法

问题一、“大的基本形特征”总是把握不住。比如素描头像,把方形头画成长形头,把瘦形脸画成胖形脸,把女人形画成男人形,把青年形画成老年形等,产生这些问题的主要原因有以下几方面:1、观察头像不整体,只盯着某一部位看,失去比较,结果比例不准使形不准。2、五官画得过小,造成脸部臃肿:五官过大,脸就会相对变小从而使得它容不下五官,因此,头像也就变成了畸形。

解决的办法有:1、调整观察方法,先观而后察,花时间去比较找出大小,长短不一的正确比例关系。2、观察形体时不要随意改变自己的位置。比如,画头像时自己位置的左右移动,就可能导致画面中鼻子、嘴,眼睛的方向与头部的方向不一致。因此,在绘画进行过程中一旦出现基本形不准时,我们就应该马上停下来,反复分析基本形大动态的变化,以及形体整体调子的轻重变化。

问题二、“花”与“乱”的缺点。它们是指画面形象上所出现的许多黑白相间花斑,在暗面到处都是光亮区城,在亮面到处都是黑斑区域,让人感觉形体的受光面与背光面异常混乱。产生“花”、“乱”的原因有两个方面:1,是由于过度刻画局部面没有顾及到其它部位的相互关联,造成东一块西一块的杂乱无章。2、是由于铺调子的色度不够均匀,用线过于凌乱,这种不均匀的色度多次重叠则会出现许多黑斑或光斑,从而画面显得到处都是乱蓬蓬的线条。解决它的办法也有两方面:1、铺暗部调子时用笔一定要均匀,不要留太多的白色空隙,在逐步加重调子的同时要注意与结构相结合。2、如果亮部的斑点过多就用橡皮把它轻轻擦掉。如果暗部过多则可以用手指轻轻地揉,以使调子更趋于统

问题三、“腻”与“木”的问题。腻是指找不到明显的形体转折面,到处都磨得光光滑滑的而且还没有色度变化,木跟腻的画面效果恰恰相反,它的毛病在于过分夸张形体的转折面,好像是用由一块块被割成的木头组成的。

解决的办法是:在作画的过程中,该方的画硬一点,该园的画软一点,过渡面转折适度而准确,用笔用线得当。

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