艺术高考现状及前景分析艺术生一定要了解,艺术高考的发展前景

艺术高考的现状与前景分析

01

宏观透析(现状和优势)

一个

全国各地的高校都在扩招，开设新的艺术专业。据统计，除个别艺术院校外，全国共有1700多所高校，95%以上开设艺术类专业。艺术类专业的考生比文理类专业的考生考上大学的几率高。

2

高昂的精力、体力和物质投入以及日益激烈的录取竞争，使得大量的文、经、政法、理、化等高校和专业褪色，就业更是难以预测。所以现在是孩子学习美术的最好契机，家长和学生都要认清形势。理性选择，可以说现在应该是清醒的时候了。

三

艺术专业更有优势：平台大，市场广，路径广。社会需求与日俱增，他是复合型技能人才(类似于博士、工程师)，比如他的就业方向：(工业设计、建筑设计、透视传达、景观设计、轻工设计、电脑动画、广告公司、新闻媒体、企事业单位行政、宣传)等。

四

社会在发展，人类在进步。全民素质有待提高。文理好的同学也需要提高自己的综合实力。国家接下来的大政策是强调素质教育，文理差的学生是一个大学梦很好的捷径转折点。

02

微观方面：高考成绩的差距

一个

高考美术生的专业和文化各占一半分数。学了13年文化，考了300多分。美术专业一年能考300多分。这样，艺术就有了绝对的优势。

2

学美术可以走出这种困境。努力学习2-3年，就能掌握基本的绘画技巧和基本的绘画知识。现在高校的培养目标是重基础、大基础、宽口径培养的教育模式，专业要求也相应放宽。精英教育的目标是培养研究生。所以：同学们只需要好好学习自己的专业就可以了。2-3年的努力完全可以达到高校的要求，步入艺术的殿堂，享受高等教育的资源，实现自己的大学梦。

03

艺术高考热现象

一个

“艺术高考”异常火爆，现在的艺术高考报名人数每年都值。而且竞争很激烈。中国美术学院考生在操场上扎营，排队报名，有上万人，但实际招生不过1000多人。僧多粥少。

2

现在高考招生逐年增加，很多高校都开设了艺术系和艺术学院。招生人数逐年增加，意味着培训班的生意蒸蒸日上。

撞车现象很常见。难怪你突击学了几个月的画，考上了大学。从学生来源来看，一个是比较喜欢画画。通过学习，他们不仅提高了自己的专业知识，还锻炼了自己的能力，这对他们一生都有帮助。另一种完全是迫于高考的压力去学习。有一些应届毕业生，有一些复读生，还有几个初中生。

三

艺术需要考生具备综合的艺术能力，这不是一蹴而就的。学艺术不仅需要非常昂贵的资金投入，还需要天赋和气场。考生在报考艺术院校之前，不妨仔细考虑一下自己的家庭经济能力，对自己的艺术素质有一个清晰的认识。

四

面对艺术院校报考热的持续升温，“艺考”热的背后隐藏着什么？有专家认为，艺术高考已经过热，是时候“降温”了。

因为十分之一左右的录取率已经持续了很多年，足以说明艺术高考不再是捷径。此外，社会对艺术人才需求的增长是与经济发展同步的

艺考热让很多学生为了应对高考优惠政策而“热爱”艺术，这无疑是对艺术教育资源的巨大浪费。所以艺考降温，资源就会优化，集中到潜在的受教育人群上，这也是艺术的福音。

04

学美术的出路在哪里？

一个

“盲目的‘艺考’背后隐藏着巨大的就业风险。”艺术类专业就业率低是教育界众所周知的事实。除了一些知名的艺术院校，一般学校的艺术类毕业生实际就业率远低于一些基础学科。现在大学生就业难，尤其是艺术生。

2

有专家认为，一些文化课不好的学生转到艺术院校，这种艺术教育已经走入歧途，不符合艺术教育规律。虽然可以在短时间内达到升学的目的，但是抹杀了艺术教育的本质意义。

三

现在的问题是，未来几年我们的社会能容纳多少艺术专业人才？有多少毕业生能真正找到工作？结论显然不容乐观。

如果能坚持科学发展观，合理细分这一艺术教育市场，整合现有的艺术教育资源，除了办好一批真正有实力的艺术院校外，多办一些艺术技师学院、艺术技校，分流这支艺术高考大军，为社会培养大批实用型艺术人才，或许能让更多的人不再面临“奇境”的尴尬局面。

05

艺术教育

一个

随着信息时代的发展，我们应树立“大艺术”的教学理念，充分认识到艺术教育不再是简单的艺术教育，而是面向全体学生的综合艺术文化教育，同时是培养创造力和多元开放的文化胸怀的教育。

2

目前增加了艺术类高考，导致长期以来技术训练单一的现象，使得考生

视域变小、视觉迟钝、思维麻木，对考生以后的深造发展产生了负面影响。艺术教育应重视审美教育,我们的艺术教育特别重视艺术技能的教学，教材的编写以知识技能为体系，忽略了对学生综合素质的培养。

其实纵观人类的历史，艺术的发展与历史文化是分不开的。而一个人的成长也是在一个有机的环境中完成的。传统“文人画”是中国画不可或缺的一个重要组成部分，文人画家是先做文人，后做画家。自古我们就有“绘画，文之极也”的准则。历史上著名的画家很多都在科学或文学诸方面有很高的成就。

3

在民国期间，蔡元培的美育理论思想为大多数艺术教育家所接受，当时艺术教育委员会就通过提案，明确提出：“美育为近代教育之骨干。美育之实施，直以艺术为教育，培养创造及鉴赏知识，而普及于社会”。现代艺术教育不能违背艺术发展规律，尊重学生个性发展是现代教育的一个特点，而艺术教育最能体现出人的个性的发展。

4

艺术教育的范畴包括一切与视觉有关的艺术作品、艺术现象和日常生活中各种视觉影像，既包含传统的绘画、雕塑、工艺和建筑的知识和技法，也包括新兴的与在未来不断兴起的视觉艺术作品和现象，以及日常生活中能建构并传达个人的态度、信念以及价值观的各种视觉影像，并主张通过艺术术学习，培养学生视觉阅读、表达和交流能力，引导他们学会对其生活中各种视觉影像进行思考与解读。

5

当代艺术的发展正呈现出与生活的联系日益紧密的态势，艺术与非艺术之间的界线正变得越来越模糊，从某种意义上说，艺术创作能力，理解和欣赏艺术的能力对学生发展来说是更重要的，当然，艺术创作与欣赏又是不可分的，从接受美学的观点看，欣赏本身就是艺术创造的一部分，是观者对艺术作品进行的再创造。艺术欣赏教育是培育艺术素养的一个重要途径。所谓教育，“人”是第一位!

6

每年招生时，艺术门类总是门庭若市，报考与招收比例也极不相称，但依然有无数人前赴后继，考不上一流考末流，考不上官办考民办，考不上正规考野路。

艺术招生的奇特景象已经成为多年来的新闻热门话题，许多热衷表演的青少年漂流在北京上海等地寻找出路，也是人们关注的一大城市景观。

其实，艺术学习，可以为我们的素质教育增添重要的养分，经受艺术熏陶，对任何人都不无裨益，但学过之后，到底做什么，却需要我们慎重思考。