这篇唐代高考满分作文,凭什么成为千古传诵的经典？,高考满分作文唐朝

“曲终不见人，河上几峰”是流传千古的名句。出自前旗《省试湘灵鼓瑟》。历代诗评家盛赞其为神来之笔，堪称一绝，韵味悠远空灵。103010说：“唐朝有很多人以诗出名。因为一首诗的善举，一句话的作品，一个名人的名气和名声，先来说说，后来就出名了。”曲末不见人，河上几峰。“千奇由此得名。”

其实这首诗是唐玄宗天宝十年(751年)钱起参加进士考试时写的。是真正的“高考满分作文”。

自从科举制度建立以来，无数的学生把所有的时间都花在了考场上，为考试写作文，但这些“作文”很少能在文学史上有个名字。钱起《韵语阳秋》为什么是“满分作文”？为什么是千古传诵的经典？

:清代外销画中的头号人物《省试湘灵鼓瑟》

试着贴诗：“应试作品”有很多规则

这首诗的题目是《中国人物服饰器物》。“湘色”是考试题型，“省考”是考试题型，“省”就是“尚书省”的意思。唐朝参加考试的学生有两种。一类是各种中央和地方学术院的学生，称为学徒工，需要通过规定的学术考试和选拔；另一种不是来自学术图书馆的五湖四海的文士，叫相公，需要通过县州两级的初审。这两类学生最后集中到尚书省参加相应科目的考试。考试原由吏部员外郎主持，唐玄宗开元二十四年(736年)起，由礼部侍郎掌管。由于吏部和礼部都属于尚书省，所以称为省考。

考试在北京举行。唐宋金元时称为乡试，明清时称为会试。三年一次，一般安排在二月或三月，所以也叫“春考”或“春考”。省考是一个很重要的考试。每次省考，京城都为此兴奋不已。考试前，要举行庄严的仪式。礼部在宫媛考试的那一天，香案摆在台前，布政司和举人相互拜拜。一系列仪式完成后，进行考试。省(会)考试通过后叫龚氏，第一名叫会元。学生只有通过省(省)考，也就是最后的“状元考”，才能进宫考试。

唐代进士众多，其中永久的进士、明静、进士、法明、子明、舒鸣等。这些科目也被称为常规科目。唐代科举考试科目虽多，方法却只有口试、贴经、墨迹、策术、诗词、赋五种。学生在考试时写的诗，称为应试诗或职后诗。

试诗起源于唐代，又称“恰如其分的赋”。因为理科考试命题往往只是前人诗词中的一句话，或者一个典故、成语，加上“福德”二字，押韵有限，所以内容一定要切中要害。试诗多为五言、六韵或八韵体，要求对仗工整，引语恰切。题的范围和用韵一开始比较宽松，到唐玄宗开元开始规定用韵。宋仁宗开始规定历史上的话题应该被记录下来。

以诗为科研项目是唐代至宋初的项目之一。宋神宗时期，由于王安石变法，试诗被取消，元明一直没有恢复。清初，诗、赋不考

《省试湘灵鼓瑟》张远沃画。楚寰碑文元至正二十一年

“湘色”的故事在当时几乎家喻户晓，所以大部分考生的回答缺乏新意。它们大多以比较朝臣对君主的忠诚和顺妃对舜帝的忠诚为主题，表达他们入世的雄心和对君主的忠诚。如果当时有一个叫陈济的候选人，石云：

女神满耀色，古寺雁叶亭。

楚云来帮忙清水。

指细微事迹，众声入影。

一弯新月白，几曲黄昏青。

当你痛苦不堪时，你会向帝子学习。

如果你喜欢这音乐，试着给你听听。

这首诗很令人满意。先描写了湘陵击鼓，古寺野亭，湘中凉水的情景。然后形容击鼓之声，苍凉悲凉。后两句抒情的“若能赏余音，试奏给你听”，表达了你的忠贞和知己，是当时常见的诗歌题材和范式。陈济当年也是秀才，但这首诗一直没有广为流传。

又钱起《省试湘灵鼓瑟》诗云：

经常听说湘水的神仙，擅长弹琴和唱歌。

优美的音乐让河神冯手舞足蹈，远行的旅人不忍听。

深沉悲伤的旋律，连坚硬的石头都感动悲伤；那铿锵、高亢的音乐音调，穿透力是如此之强，一直飞向崇高的地方。

吴来恨穆，动。

音乐顺着水流到湘江，又流入湖中，飞过浩瀚的洞庭湖。

音乐声安静，却不见水神的鼓瑟，江面上烟消云散，露出几座山峰，碧绿迷人。

作为试诗，全诗紧扣主题，开门见山。“善于击鼓击鼓，总闻帝王之气”，诗人以总结主题开篇，指出响水女神善于击鼓击鼓的传说。“云和”是顾山的名字，《省试湘灵鼓瑟》包含“云和的琵琶”。“帝子”句

，暗用屈原《九歌·湘夫人》“帝子降兮北渚”诗意，描写湘水女神翩然降落湖水之滨，她愁容满面，轻抚云和瑟，弹奏起如泣如诉的哀伤乐曲。

“冯夷空自舞，楚客不堪听”一句，运用典故，“冯夷”是传说中的河神名，“楚客”一说指屈原，一说指远游的旅人。水边动听的瑟声首先引来了水神冯夷，然而一个“空”字，表明他并不理解湘灵的哀怨；而那些像屈原般被贬谪过湘水的“楚客”，却心有戚戚，懂得了湘灵的悲哀，却不堪承受这样的凄楚。

“苦调凄金石，清音入杳冥。”“金”指钟类乐器，“石”指磬类乐器，瑟声悲苦的音调使坚硬的金石类乐器也为之凄楚；“杳冥”指遥远的地方，瑟声清澈响亮，响遏行云，仿佛可以传到那极高极远的苍穹中去。“苍梧来怨慕，白芷动芳馨。”瑟声传到苍梧之野，感动了寄身山间的舜帝之灵，山上的白芷也吐出芬芳，与瑟声交相应和。这四句诗，作者着力渲染瑟声的感染力，仿佛弥漫在天地间，使天地为之悲苦，草木为之动情。“流水传潇浦，悲风过洞庭”，写凄苦的瑟声穿过流水，经过潇湘，挟着悲风，吹过八百里洞庭，使境界更加凄美壮阔。诗人运用丰富的想象，将湘灵的哀怨之情表现得淋漓尽致。

最令全诗增彩的是结句，“曲终人不见，江上数峰青”，堪称神来之笔。诗歌在乐曲最精彩的部分突然作结，出人意料；同时又将读者从虚幻浪漫的想象世界中猛然拉回现实世界，更有恍若隔世之感。“曲终人不见”，呼应开头，全诗从湘水女神出现开始，以湘水女神消失作结，首尾呼应。“江上数峰青”，以景结情，余音不绝，曲终人散之后，只见一川江水，几峰青山，含不尽之意于言外。

全诗紧扣题旨，开门见山，首尾呼应，又能驰骋想象，天上人间，虚幻现实，信手拈来。将无形的乐声具体化，营造了一个凄美迷离的音乐世界，舜妃对爱情生死不渝的忠贞，对舜帝的哀怨和思慕，都融化在这水天迷茫的音乐世界里。

▌傅抱石《湘夫人图》

曲终人不见，江上数峰青：一句成就才子名

钱起早年数次赴试落第，在唐玄宗天宝十年（751）进士及第，这首诗就是当年考进士时的试帖诗。《省试湘灵鼓瑟》因此成为试帖诗范本，传诵一时，并奠定了钱起在诗坛的不朽声名。钱起作为大历十才子之一，被誉为“大历十才子之冠”，可见其才华横溢。在诗名上，与刘长卿并称“钱刘”；与郎士元并称“钱郎”，被时人称为“前有沈宋，后有钱郎”。在仕途上，钱起初为秘书省校书郎、蓝田县尉，后任司勋员外郎、考功郎中、翰林学士等。曾任考功郎中，故世称“钱考功”，有《钱考功集》。

钱起在诗坛的声名和成就都与“曲终人不见”，江上数峰青“密切相关，这也成为钱起的代表诗句。苏轼有一首《江城子·江景》词，下阙词云：”忽闻江上弄哀筝，苦含情，遣谁听。烟敛云收，依约是湘灵。欲待曲终寻问取，人不见，数峰青。“此词下阙即化用钱起诗句，亦可以看做是钱诗经典化的重要历程。

▌傅抱石《湘夫人图》

在美学上，朱光潜先生有一篇《说“曲终人不见，江上数峰青”》，借评析钱起的这句诗，明确提出了关于诗歌的“静穆”理想。他说：“艺术的最高境界都不在热烈。就诗人之所以为人而论，他所感到的欢喜和愁苦也许比常人所感到的更加热烈。就诗人之所以为诗人而论，热烈的欢喜或热烈的愁苦经过诗表现出来以后，都好比黄酒经过长久年代的储藏，失去它的辣性，只是一味醇朴……静穆是一种豁然大悟，得到归依的心情。他好比低眉默想的观音大士，超一切忧喜，同时你也可说它泯化一切忧喜。”

朱光潜先生亦认为，这两句诗还启示了一种哲学的意蕴，“曲终人不见”所表现的是消逝，“江上数峰青”所表现的是永恒。乐声消失，青山仍在，正像“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”，这句诗不仅仅有凄凉寂寞的情感，更在消逝之中蕴含着永恒，蕴含着静穆的美学理想。

来源：北京晚报·五色土 | 作者 郭林丽

编辑：白杏珏

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